Поп-арт, достигший своего пика в 1960-х годах, начался как бунт против мейнстримных подходов к искусству и культуре и превратился в масштабное исследование современного общества, культуры потребления, роли художника и того, что представляет собой произведение искусства.
Сосредоточившись на вопросах материализма, знаменитостей и медиа, поп-арт использовал источники массового рынка, от рекламных изображений до комиксов, от самых известных лиц Голливуда до упаковок потребительских товаров, олицетворением последних стали банки с супом Campbell’s Энди Уорхола. Помимо того, что поп-арт бросал вызов истеблишменту, возвышая такие популярные, банальные и китчевые образы, он также использовал методы массового производства, снижая роль художника-одиночки с помощью механизированных техник, таких как трафаретная печать.
В книге представлены такие художники, как Энди Уорхол, Аллан Джонс, Эд Руша, Роберт Индиана, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Рой Лихтенштейн, что позволяет увидеть весь размах и влияние определяющего модернистского движения.
