Творчество Павла Николаевича Филонова, открываемое сейчас заново, занимает уникальное место не только в русском, но и в мировом художественном авангарде — ему нет аналогий. Первые работы Филонова появились в 1910 году на выставке петербургского "Союза молодежи". Тогда же в парижском "Салоне Независимых" впервые выступили кубисты. Началась эпоха в развитии художественного авангарда, прошедшая под знаком кубизма. Десятилетия, ушедшие во Франции на обновление искусства живописи, в России уплотнились в 10-15 лет, и 1913 год стал кульминацией в развитии русского авангарда, который вышел к неведомым раньше художественным проблемам.Французские кубисты остановились перед чертой беспредметности, Глез и Метценже писали в 1912 году: "Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время". Русские художники переступили эту черту, создав: абстракционизм (Кандинский в 1910 году), лучизм (Ларионов в 1912 году) и супрематизм (Малевич в 1914).
В идущей в начале альбома статье» «Очевидец незримого» о творчестве Павла Филонова» Евгений Ковтун рассказывает об особенностях творческого метода Павла Филонова, о его творчестве и трагической жизни, а также о художественном наследии, обладателем значительной доли которого стал Русский музей. В альбоме представлено более 50 произведений мастера из коллекции Русского музея.
