Масштабное исследование искусства какемоно — классической японской живописи на вертикальных свитках.
Когда-то их вывешивали во время чайной церемонии и в традиционной нише токонома японских домов. Какемоно, или какэдзико, — это «живописный висячий свиток», чье тематическое разнообразие отражает изменчивую красоту и неумолимый ход времени. Сюжеты для них тщательно подбирались, чтобы угодить вкусу гостей и создать гармонию с временем года и характером события. Подобно японской письменности, такую картину следует «читать» справа налево.
Буквальное правдоподобие здесь отходит на второй план: по-настоящему важна лишь «сила кисти». Пока зритель способен ощутить дух и суть изображения, любая картина становится увлекательным путешествием в мысли и чувства ее создателя.
Книга, подготовленная под редакцией Матти Форрера в сотрудничестве с Фондом культуры и музеев Лугано и Фондом музеев Турина, представляет подборку из 120 какемоно из выдающегося частного собрания Перина. Это уникальная возможность прикоснуться к японской живописи XVI–XIX веков.
Большинство сюжетов вдохновлено самой природой (цветы, птицы, рыбы) и выполнено с реалистичной, необычайно точной детализацией. Среди них — работы редкой красоты, принадлежащие кисти таких мастеров, как Маруяма Оке (1733–1795), служивший при императорском дворе и основавший Маруяма-Сидзё — одну из самых престижных натуралистических школ того времени; Киси Ганку (1749/56–1838/39), прославившегося изображениями тигров; и Кусуми Морикагэ (1620–1690), художника периода Эдо, в чьем творчестве нашло отражение глубокое сочувствие к крестьянам и беднякам.
